Composition Techniques

There are some elements in photography that can make it more interesting and attractive, in addition to making our lives easier as photographers. Composition refers to the way in which the various elements of a scene are organized within the frame.

There are no unbreakable rules when it comes to how you compose your photographs. However, there are several guidelines that can be used to help improve the composition of your photos. I think I usually have one or more of these guidelines in the back of my mind when I’m preparing a scene.

In today’s post, I listed 5 rules that I use a lot when making my photographs and I believe it will help you significantly. I started with the most basic and ended with some of the most advanced compositional techniques.

1. Rule of Third
2. Halves Rule
3. Leading Lines
4. Symmetry
5. Frame

Técnicas de Composição

Existem alguns elementos na fotografia que podem torna-lá mais interessante e atraente, além de facilitar nossa vida como fotógrafos. Composição refere-se à maneira como os vários elementos de uma cena são organizados dentro do frame.

Não há regras inquebráveis ​​quando se trata de como você deve compor suas fotografias. No entanto, existem várias diretrizes que podem ser usadas para ajudar a melhorar a composição de suas fotos. Acho que geralmente tenho uma ou mais dessas diretrizes no fundo da minha mente quando estou preparando uma cena.

No post de hoje listei 5 regras que eu uso muito, quando faço minhas fotografias e acredito que irá te ajudar significativamente. Comecei com os mais básicos e terminei com algumas das técnicas de composição mais avançadas.

1. Regra dos terços
2. Metade
3. Linhas
4. Simetria
5. Frame

Rule of Third

I just said that there are no unbreakable rules in photography and the first one I write about is the RULE of thirds, perhaps the only rule that should not be broken because the beauty of this photo is exactly following the rule and let me explain why.

The rule of thirds is very simple. You divide the frame into 9 equal rectangles, 3 at the top and 3 at the bottom, as shown below. Many camera manufacturers have included this grid in the viewfinder display mode. Consult your camera manual to see how to enable this feature.

The idea is to place the important element (s) of the scene along with one or more of the lines or where the lines intersect. We have a natural tendency to want to put the main subject in the middle. Placing it off-center using the rule of thirds usually leads to a more attractive composition.

Regra dos Terços

Acabei de dizer que não existem regras inquebráveis na fotografia e a primeira que eu apresento é a REGRA dos terços, talvez a única regra que não deveria ser quebrada, porque a beleza dessa foto é exatamente seguir a regra e deixe-me explicar o porque.

A regra dos terços é muito simples. Você divide o quadro em 9 retângulos iguais, 3 em cima e 3 em baixo, conforme ilustrado abaixo. Muitos fabricantes de câmeras incluíram essa grade no modo de exibição no visor. Consulte o manual da sua câmera para ver como ativar esse recurso.

A idéia é colocar o(s) elemento(s) importante(s) da cena ao longo de uma ou mais das linhas ou onde as linhas se cruzam. Temos uma tendência natural de querer colocar o assunto principal no meio. Colocá-lo fora do centro usando a regra dos terços geralmente leva a uma composição mais atraente.

Halves Rule

The secret here is to simply divide the photo in half, being able to create equal halves, reflection, or just half the photo-filled with some image and the other half empty, creativity is worth it.

This half can be divided horizontally, vertically or diagonally.

Metades

O segredo aqui é simplismente dividir a foto ao meio, podendo criar metades iguais, reflexo, ou apenas metade da foto preenchida com alguma imagem e a outra metade vázia, vale a criatividade.

Essa metade pode ser dividida na horizontal, vertical ou diagonal.

 

Leading Lines

The lines bring order and harmony to the image, we are often lost and bored when we see a photo without harmonious composition, and the lines may help you find this harmony by focusing your attention on important elements.

See the examples below.

Linhas

As linhas trazem ordem e harmonia para a imagem, muitas vezes ficamos perdidos e entediados quando vemos uma foto sem composição harmônica, e as linhas podem te ajudar a achar essa harmonia concentrando sua atenção a elementos importantes.

Veja os exemplos abaixo.

(Foto: Internet)

 

Symmetry

Earlier I told you not to put the main subject in the center of the picture as we saw in the rule of thirds, I will tell you to do the exact opposite!

There are times when putting a subject in the center of the frameworks very well. Symmetrical scenes are perfect for centralized composition. But the magic touch here is to have symmetrical images on the sides in addition to giving us a feeling of stability.

Simetria

Anteriormente eu te disse para você não colocar o assunto principal no centro do quadro como vimos na regra dos terços, mas agora vou dizer para você fazer exatamente o oposto!

Há momentos em que colocar um assunto no centro do quadro funciona muito bem. As cenas simétricas são perfeitas para uma composição centralizada. Mas o toque mágico aqui é ter imagens simétricas nas laterais além de nos dar sensação de estabilidade.

FRAME

Transforming the photo into a “frame within a frame” is another effective way to give importance to the element on the scene. Look for elements like windows, arches or hanging branches to frame the scene. The “frame” does not necessarily need to surround the entire scene to be effective.

Frames do not need to be artificial objects, such as arches or windows, we can use our own nature, bridge, houses, cars to create frames around the main object.

Note that although the “frame” does not involve the entire scene in this case, it still adds a sense of depth.

FRAME

Transformar a foto em um “quadro dentro do quadro” é outra maneira eficaz de dar importância ao elemento em cena. Procure elementos como janelas, arcos ou galhos pendentes para enquadrar a cena. O “quadro” não precisa necessariamente cercar a cena inteira para ser eficaz.

As molduras não precisam ser objetos artificiais, como arcos ou janelas, podemos usar a própria natureza, ponte, casas, automóveis para criar molduras em torno do objeto principal.

Observe que, embora o “quadro” não envolva a cena inteira nesse caso, ele ainda adiciona uma sensação de profundidade.

Color wheel

The use of color itself is an often overlooked composition tool. Color theory is something that graphic designers, fashion designers, and interior designers are familiar with. Certain color combinations complement each other well and can be visually very impressive.

The colors are organized logically in the segments of a circle. The opposite colors in the color wheel are considered ‘complimentary colors’. As photographers, we can look for scenes that incorporate complementary colors as a way to create attractive and impressive compositions.

Have you noticed how many movie posters have blue and yellow/orange color schemes? This is done deliberately to create attractive ads, images that generate a coziness.

Cold colors like blue are a very attractive backdrop for the city’s architecture and lights. It takes us to more sophisticated impressions.

Below I have provided a chromatic circle for you to base yourself on every time you think about photographic composition and begin to trace your visual identity, be it for your work as photographers or just to maintain a harmony of colors in your social media photos.

Colorimetria

O uso da cor em si é uma ferramenta de composição muitas vezes esquecida. A teoria das cores é algo com o qual os designers gráficos, designers de moda e designers de interiores estão familiarizados. Certas combinações de cores se complementam bem e podem ser visualmente muito impressionantes.

As cores estão organizadas logicamente nos segmentos de um círculo. As cores opostas na roda de cores são consideradas ‘cores complementares’. Como fotógrafos, podemos procurar cenas que incorporem cores complementares como forma de criar composições atraentes e impressionantes.

Você já reparou quantos pôsteres de filmes têm esquemas de cores azul e amarelo / laranja? Isso é feito deliberadamente para criar anúncios atraentes, imagens que geram um aconchego.

Cores frias como o azul é um cenário muito atraente para a arquitetura e as luzes da cidade. Nos remete a impressões mais sofisticadas.

Abaixo disponibilizei um círculo cromático para você se basear todas as vezes que pensar em composição fotográfica e começar a traçar sua identidade visual, seja ela para seus trabalhos como fotográfos ou apenas para manter uma harmonia de cores nas suas fotos de redes sociais.

 

What did you think of today’s tip?

How about going to the street and start exploring the different types of composition and colors ???

I will love to see your work, check out our Instagram @studiomassei and I will love to like and comment on your photo.

😉

Hugs and Hugs,

Miriam

 

O que achou da dica de hoje?

Que tal ir pra rua e começar a explorar os diferentes tipos de composição e cores???

Vou adorar ver o trabalho de vocês, marquem nosso instagram @studiomassei e eu vou adorar curtir e comentar na sua foto.

😉

Abraços e Abraços,

Miriam